還記得七年前位於基隆的「碼頭18」住宅？對望海平線、迎面基隆港、倚著蓊鬱山林，四十多年的老建築如何煥然一新？順應斑駁的水泥牆體、老舊卻帶有韻味的管道線路，自然、不修飾的塗抹，我們將歲月成為它的獨特氣息。

屋主在我眼前，難掩她激動的情緒，訴說當時還是一個小女孩的她，有多麼喜愛這個案子；而那時，她就給自己許下一個約定——關於未來家的雛形。著迷於此案的那位小女孩，如今已成為一位母親，雖搬離出生長大的城市，仍不忘當時對於家的期望與夢想。

從基隆港都來到中部繁華的市中心，被歲月洗去的稚嫩氣息，成熟的外表下，仍藏不住心中嚮往的天真野性。截然不同的城市、相異的空間、不同的條件與需求下，讓「碼頭18」蛻變重生。

同樣的水泥質地成為空間基底，灰樸的色系、自然不勻的斑駁紋理，但表層的粗獷基質卻多了一點溫柔與細膩；如果讓全部消弭殆盡卻也顯得可惜，所以選擇在沙發背面的那道牆體，保留下丁點粗獷的任性，藉岩石肌理、凹凸觸感，串連起七年前的那股悸動回憶。

與地面一體成型的沙發底座，從地板延伸而上的中島吧台，將相似的手法經拆解、轉化，融合成新的空間語意。沒有港口船隻、也無廣大綠意，為何屋主卻愛上此地？然而，當我看到空間中央佈局的陽台場域，便知悉原因。在中庭鋪上白色的鵝卵碎石子地，一棵小樹日日隨風搖曳，與日照譜出光影舞曲。抓住自然與綠意或許就是基隆人揮之不去的生活習性，兩個基地之間，就這樣有了相似的風景，從那道窗景巧妙的相映成趣。

入門玄關的圓形鏡面，與燈光融合成了一輪滿月明鏡，與另一側的鏡櫃對照出虛幻光景。餐桌上方吊掛直中帶曲的幾何照明，再擺放圓潤柔軟的餐桌座椅，為冷冽生硬的水泥質地，加註現代柔和的軟裝家具。最後，藉牆上的那幅掛畫藝術，再次展現主人與空間的個性。

由美國藝術家Michael Elmgreen和Ingar Dragset打造的概念性建築Prada Marfa，創作初衷是讓這個建築「自生自滅」，不修復、不翻新，直到慢慢腐朽，融入周圍的荒寂。我們打造了一個質樸的基地，隨時間的流去，塗料抹出的斑駁紋理，或許會真的剝落出凹凸肌理，產生居住生活的片片痕跡，期望每一個縫隙都成為回憶。

而這幅Prada Marfa店的指引路牌，從黃沙漫漫的沙漠來到這片水泥曠地，違和佇立。路標是為指引方向，但它指向的目的卻也不是真正的目的，期許它在這裡指出未來的條條路徑。